A ROVIGO UNA MOSTRA CHE ILLUSTRA LA GUERRA ANZI LE GUERRE DEL NOVECENTO ATTRAVERSO LO SGUARDO DI UN GRANDE DEL FOTOGIORNALISMO, ROBERT CAPA, MORTO QUARANTENNE SOPRA UNA MINA ANTIUOMO IN INDOCINA

Guerra e ancora guerra nelle trecentosessantasei fotografie di Robert Capa, alias di André Friedmann, fotografo di guerra, fondatore di Magum photos, l’agenzia che unì e unisce i grandi del fotogiornalismo. Dal 8 ottobre in esposizione a Rovigo, Palazzo Roverella, fino al 23 gennaio 2023. Un’ora e cinquanta di treno da Cesena. Civili in fuga, istanti di morte, macerie, sguardi di prigionieri, brevi intervalli di pace prima, dopo, durante, cadaveri, sbarchi, euforia di vittoriosi, croci, trincee. Capa vive da fotoreporter le principali tragedie belliche del primo novecento, prima di saltare su una mina nel Viet-Nam ancora francese (1954). Questa foto della Kiev della Seconda Guerra mondiale non è la più toccante o impressionante delle tante scattate in Spagna, Italia, Normandia, Berlino, Cina per puro fine documentario. L’obbiettivo di Capa non punta mai all’opera d’arte: per stare al centro degli eventi si paracadutava letteralmente nell’occhio del ciclone, cioè del conflitto. Fornisce però bene l’idea del tempo che si ripete. In tutti i sensi: sono una quindicina i giornalisti uccisi in Ucraina, ma probabilmete molti di più se si considerano i caduti da arruolati nelle file di Kiev. Una mostra al Media Center di Leopoli li ricorda

IL PALAZZACCIO AL QUARTIERE FIORITA SARÀ SALVATO CON PIÙ DI 350 MILA EURO UN DUE ANNI. 58 MILA SUBITO. PER IL RESTAURO FUNZIONALE CI VORRANNO ALTRI 5-6 MILIONI

Per tenere in piedi il Palazzaccio nel quartiere Fiorita il Comune di Cesena intende stanziare più di 350 mila euro: cinquantotto mila già assegnati alla ditta Casadio di Ravenna e altri 300 mila nel 2023. Lo ha comunicato l'assessore ai lavori pubblici e vicesindaco Christian Castorri in commissione cultura ed è una bella vittoria per il comitato impegnato nella preservazione e nel recupero nel cinquecentesco manufatto legato alla battaglia cosiddetta del Monte tra risorgimentali e pontifici del 20 gennaio 1832. Non mancano però altre soddisfazioni morali per il gruppo guidato da Cesare Benedetti e Antonio Dal Muto che per questo risultato si impegna con particolare tenacia da almeno un biennio. Val la pena di ricordare in particolare che appena nel 2020 il Palazzaccio rischiò di essere trasformato in edilizia residenziale col beneplacito, nella sostanza, del Consiglio di quartiere Fiorenzuola e perfino, benchè solo in parte, di Italia Nostra. L’assessore inoltre ha riconosciuto che la battaglia del Palazzaccio, quella finalizzata a preservarlo, è diventata vincente anche perché ha unito tutte le forze politiche cittadine. L’evento, ha sottolineato, non è frequente. Ci vorranno, ha aggiunto Castorri, altri 5-6 milioni di euro per il restauro funzionale. Per farne cosa ancora non si sa. L’assessore Carlo Verona non ha avanzato alcuna ipotesi al riguardo. A parte l’auspicio che sia coinvolta la facoltà di architettura.

UN WEEK END A REGGIO EMILIA DA CESENA TI REGALA L'ILLUSIONE DI VIAGGIARE LONTANO TANTO È LA CITTÁ PADANA GENEROSA E SORPRENDENTE

Cultura, cibo e gentilezza sono la trimurti di un week end a Reggio Emilia. Che rispetto a Cesena sta all’interno di quel raggio magico di 150 km di treno e/o autostrada tale da rendere questa città al centro della Pianura padana e prevalentemente percepita come passaggio verso mete più attrattive come Bologna o Milano, letteralmente a portata di mano. Entrandoci però, e lasciandovi alle spalle la stazione e quindi imboccando la pedonale via Emilia per immergervi nella sobria quotidianità di un ordinario sabato cittadino con le bancarelle e le chiacchiere e i ristoranti che in questo ottobre ancora invadono strade e piazze, la città vi inghiottirà talmente con le sue offerte, il buon gusto della sua accoglienza e, vorremmo dire, anche con la sua generosità da domandarvi alla fine del tour: ma davvero siamo stati tanto lontani da casa in così poco viaggiare?

Partiremo dalla fine: alla domenica mattina, ore 10,30, alla Collezione Maramotti, fuori da Porta Santo Stefano, bus E (chiedere all’autista la fermata giusta), inizia la visita guidata di decine di sale e 200 opere raccolte da un imprenditore, Achille Maramotti, e gran collezionista di arte dal secondo dopoguerra ad oggi. Si parte dall’informale e dagli artisti, come suggerito dalla guida, che “hanno fatto la guerra”, e si approda alla contemporaneità col suo misto di denuncia, trasgressione, serialità, costruttivismo, ibridazione, provocazione e tant’altro. Se ne esce esausti e felici. Inevitabilmente con una fame... una fame...

Per cui, se rientrate nella cerchia storica attraversando il ponte sul Crostolo, che una volta tagliava la città ed oggi con il suo letto verdeggiante sostanzialmente la separa dalla periferia nord- orientale direzione Parma, il consiglio è di infilarvi decisi nell’Osteria Monzermone, nell’omonima viuzza.

In un comune mezzodì domenicale, serviti senza smancerie, ma impeccabilmente e a prezzi più che onesti, bevendo lambrusco e chiudendo con torte della cucina, quadri e ancora quadri alle pareti, potrebbe accadervi di conversare con allegria su tanti piacevoli argomenti con commensali e habitué come accadeva una volta. Anche se il miracolo forse potrebbe non stupirvi più di tanto perché a Reggio Emilia è così: la gente è gentile, ti spiega, ti aiuta, ti guida, ti racconta...

Quello che ha di meglio Reggio Emilia te lo dona: la Collezione Maramotti è gratis. Come pure le esposizioni stabili o temporanee presso il Palazzo dei musei, un autentico museo di musei; e gratis (offerta libera) è pure la mostra su Augusto Daolio, la voce inconfondibile dei Nomadi, morto trent’anni fa e restituito a noi nei tre piani del modernissimo, pur tra tanto antico, Spazio Gerra. Un grande italiano, Daolio: pittore, musicista, poeta, utopista. La mostra ce lo regala letteralmente in tutta la sua ricchezza di creativo e sognatore. E inconfondibilmente reggiano, verrebbe da dire.

Sì, perché la cifra di questa città, la cui compiuta natura multietnica la mastichi in ogni sua parte (con tanto di querelle sul tema), crediamo sia proprio di mostrarsi sonnacchiosa e placida, per poi però sorprenderti per la disarmante naturalezza con cui ti si rivela aperta al nuovo. Non è necessario allungarsi (bus 9) fino ai ponti di Calatrava e alla stazione Mediopadana. La mostra dedicata alla pittura e alla fotografia e alla musica del poliedrico  Yuval Avital, intitolata Membrane, lungo la via Emilia, a poco più di mezzo km dalla stazione, crediamo non avrebbe trovato location più adatta che nella quieta Reggio Emilia e nelle sale recuperate cinque-settecentesche dei Chiostri di San Pietro. Le opere dell’artista israeliano ti trafiggono di angoscia al piano terra, ma poi ti elevano in una specie di sposalizio uomo-natura che sa tanto di sogno, di utopia e anche un po’ di sfida. Un po’ come se la città ti sussurrasse in questa mostra: qui almeno puoi immaginare, se non illuderti, che “tutto andrà bene”.

La visita alla Basilica della Beata Vergine della Ghiara, presso l’ostello della Ghiara, non lontano da piazza duca d'Aosta, ma in centro storico, che è, l'ostello, un porto di mare di viaggiatori e libertari e, come dicono i gestori, di “giovani di tutte le età”, nel quale potete avere tutto, colazione, aperitivo, pranzo, cena, stanza a poco prezzo, lavanderia e... la solita gentilezza che ti conquista... Dicevamo, la Basilica della Beata Vergine della Ghiara sta vicino all’omonimo posto per trascorrere la notte, e il tour della città potrebbe partire proprio da lì. Ve la consigliamo, perché vi accoglie con una quadreria secentesca di grande suggestione. Tempi cupi, ma, come gli storici dell’arte insegnano, di indubbio sperimentalismo artistico...

PRODIGY KID È LA STORIA PER IMMAGINI E FORME E INSTALLAZIONI Di DUE VISIONARI UNITI DALLA INTERPRETAZIONE RIVOLUZIONARIA DEL MOSAICO INTESO COME RICOMBINAZIONE LIBERA DELL'ESSERE E DELL'ESISTERE. FINO AL CONFINE DEL DISSACRANTE ED INEVITABILMENTE OLTRE

In fondo la mostra Prodigy Kid, inaugurata oggi 7 ottobre al Mar di Ravenna all’interno della ravennate Biennale di Mosaico Contemporaneo, che è disseminata in un pulviscolo di sedi ravennati e oltre, non è altro che una storia. 

Quella di due artisti, Francesco Cavaliere e Leonardo Pivi, ciascuno col proprio percorso, astratto e concettuale uno, decisamente più figurativo l’altro, che convergono in opere a quattro mani spinti dal condiviso gusto dell'assemblare e ricombinare materiali, oggetti, tecniche musive varie, simboli e, inevitabilmente, a seguito di qualcosa di etichettabile come una sorta di colpo di fulmine artistico tra anime gemelle e complementari, le loro stesse creatività.

La parola chiave per entrambi, singolarmente e insieme, è ibridazione, mentre Galeotto del loro fondersi è stato, appunto, il Prodigy Kid. Che è un ibrido per eccellenza: in pratica un mostro in senso classico, cioè un essere forse ispirato da qualcosa di reale mezzo millennio fa, ma nella sostanza frutto di quella elaborazione visionaria antica e pure attuale, che ama amalgamare in un’unica entità maschio e femmina, animale e umano, alato e terreno. Irresistibile evidentemente per entrambi.

Prepararsi pertanto nella visita ad un crescendo di spiazzamento, perché i due artisti, benché lontani dal punto di vista generazionale, sul solco della rispettiva e personale capacità di trasgressione ci conducono prima in solitaria poi in coppia a soluzioni formali decisamente, come si suol dire, out of the box. È un'arte che gioca e punge.

Al termine Prodigy, perché appunto la mostra è anche una questione di parole, gli artisti assegnano un senso del tutto nuovo rispetto al monstrum antico: quello cioè di un’arte che rompe argini, convenzioni e confini. E quindi sorprende, inquieta, interroga dall’inizio alla fine. Provare per credere. Fino al 8 gennaio 2023.