LETTERE GIALLE (YELLOW LETTERS) DI İLKER ÇATAK SONO LE LETTERE

 

Sarebbe bello leggere qualche recensione di Lettere gialle (Yellow letters) di İLKER ÇATAK, nelle sale dal 30 aprile, che premetta, almeno per inciso, che la vicenda del film è diretta espressione del regime repressivo imposto in Turchia dall’attuale presidente Recep Tayyip Erdoğan all’indomani del fallito colpo di stato del 2016 che ha fornito all’autocrate il pretesto per avviare una stretta autoritaria nel paese in particolare con la riforma costituzionale dell’anno dopo (2017).

La quale ha rafforzato notevolmente l’esecutivo (Erdogan), indebolendo l’equilibrio dei poteri, in primis quello della magistratura, e allargato in maniera pervasiva il controllo sulle istituzioni culturali, sui media e sul libero pensiero nella società turca. Che non è più una democrazia…

Perché, se no, non si capisce proprio come possa accadere quello che accade nel film. Che un docente e autore teatrale e un’attrice, marito e moglie, Aziz e Derya, interpretati rispettivamente da TANSU BİÇER e ÖZGÜ NAMAL, ricevano, appunto, la lettera gialla. E da un giorno all'altro si scoprano licenziati dai superiori e abbandonati e pure traditi dai propri soci e sodali per aver espresso idee non governative e contrarie e a quelle della maggioranza. Per esempio contestando la guerra ri-scatenata contro i curdi dal 2015 secondo la logica eterna delle autocrazie che vogliono nemici.

Nel caso di Derya basta il rifiuto di una foto di gruppo con il prefetto alla fine dello spettacolo e della sua applauditissima performance. I regimi, oltre alla corruzione, si sa che scatenano la suscettibilità delle mezze tacche dell’apparato.

E di conseguenza la coppia è costretta ad abbandonare Ankara, rifugiandosi ad Istanbul per raccattare solidarietà, aiuto economico, lavori alternativi (lui farà il taxista) e, inevitabilmente, vedere la propria unione imperniata, oltre al resto, su comunione di ideali e collaborazione teatrale (lei attrice di fama, lui autore e regista) drammaticamente sottoposta a stress. Con anche la figlia adolescente (Ezgi) in piena fioritura rivendicativa che, per dirlo con un eufemismo, collabora poco.

Il resto è la vita di quando i diritti fondamentali del cittadino non sono più rispettati. E anche un post sui social o un comportamento non proprio a norma al lavoro ti si ritorcono contro ex post. E collassare è più facile sotto il al peso dei sacrifici, degli inevitabili errori e dei compromessi al ribasso imposti dal bisogno. 

UN ANNO DI SCUOLA DI LAURA SAMANI ATTUALIZZA IL RACCONTO DI GIANI STUPARICH (1929) INVENTANDO UNA STORIA DI LICEALI TRIESTINI D'OGGI, NELLA CUI CLASSE APPRODA UNA COETANEA SVEDESE, FRED, A SCOMPIGLIARE LE CARTE. UNA MELA TRA I KIWI, I MASCHI CON CUI LEGA IN PARTICOLARE, MA IN FONDO UN PO' TUTTA LA COMUNITÀ SCOLASTICA NELLA QUALE ENTRA, PER FARLI MATURARE GRAZIE ALL'ETILENE DI RAGAZZA BELLA GIOVANE E LIBERA. UNA MELA PERÒ CHE DEVE ANCHE VIVERE NONOSTANTE IL PATRIARCATO SEMPRE DIETRO L'ANGOLO ANCHE IN UNA CITTÀ, TRIESTE, STORICAMENTE APERTA AL NUOVO.

Difficile non piaccia un film di giovani e per di più ambientato nel loro habitat privilegiato: la scuola. I giovani attori, per non dire i bambini, si portano addosso l’impressione che stiano recitando se stessi. Non è vero, ma l’illusione gioca un ruolo nella visione e nel gradimento, volenti o no. 

E questo avviene anche in Un anno di scuola di Laura Samani, attualizzazione della vicenda tutta triestina (scuola superiore, Carso, paesaggio, dialetto e, mi dicono, anche tipi) narrata da Giani Stuparich nel romanzo di un secolo fa, e pluripremiato per le felici performance dei ragazzi.

Cento anni, appunto, tra i protagonisti di Samani e quelli di Stuparich, ma con lo stesso problema: riempire il senso di vuoto dell'età con le risorse dell’età, cioè il gruppo, la sfida, l’amore e, magari, se aiutano l’inclinazione e i mentori, anche la cultura, la lettura e la conoscenza. La scuola, appunto.

Non che nelle altre età della vita quegli ingredienti non contino. Solo, a diciotto anni ci sono solo quelli e quindi via a far casini d’ogni genere con quelli. Con adulti, genitori e prof, che riescono a costruire qualche sponda solo grazie al dialogo costruito con pazienza e alla autorevolezza guadagnata. Se no son casini anche peggiori.

Come nel caso di questi maturandi triestini del film di Samani a cui non interessa nulla del mondo in guerra né del climate change, ma cominciano a frullare come mosconi intorno ad una lampadina per l’arrivo in classe, unica ragazza, di una svedese, Fred. Per il suo solo planare a Trieste dalla Svezia Fred produce quello che nella narratologia chiamamo esordio. Tutto cambia.

Può in effetti davvero verificarsi un tale squilibrio di genere in una classe. Le conseguenze, però, oggi sono di solito antitetiche a quelle del film. Si genera protezione verso l'unica o l'unico, ma non stiamo a sottilizzare. Fred è svedese e questo può fare la differenza anche in una Trieste storicamente aperta al nuovo. 

E poi in effetti, dopo i primi scompigli, le prime birbanterie, anche in Un anno di scuola avviene una osmosi tra Fred e gli altri tre maschiacci con cui farà gruppo tale da far dire a uno di loro, per giustificare l’accesso a lei eccezionalmente consentito nella Trappola, un rifugio tutto testosteronico vietato alle ragazze, “ma tanto lei è come se fosse un maschio”.

Non è affatto un maschio, Fred, e proprio per questo la vicenda la porterà ad essere vittima di ingiusti giudizi, perché, come le dice il padre, è femmina ma anche mela. Le spiega infatti che i kiwi, cioè i ragazzi, sono fatti maturare con le mele perché l’etilene, nella fattispecie quello della giovane, bella e libera svedese, favorisce il processo. Niente di strano: anche Goethe in Le affinità elettive ricorre alla chimica per spiegare le dinamiche delle sue storie d'amore.

Dinamiche, però, che all’affiatatissimo gruppetto saranno molto più accidentate e anche spericolate che per i kiwi. Un anno di scuola è in fondo la più classica delle storie di formazione...

GIULIO REGENI TUTTO IL MALE DEL MONDO, IL DOCUFILM DI SIMONE MANETTI, NON PIACE AL GOVERNO DI GIORGIA MELONI E QUINDI NON RICEVERÀ FINANZIAMENTI DAL MINISTERO DELLA CULTURA. EPPURE IL SUO VALORE CULTURALE È ALTISSIMO. È INFATTI UNA RICAPITOLAZIONE RIGOROSA DELLE BRUTALITÀ, DEI TRADIMENTI E DELLE VIGLIACCHERIE DI CUI IL RICERCATORE ITALIANO È STATO VITTIMA PRIMA DURANTE E DOPO ESSERE UCCISO, DOPO INAUDITE TORTURE, NEL MARZO 2016 DA PERSONAGGI DELLA SECURITY EGIZIANA A IL CAIRO. ASCRITTO COME CRIMINE CONTRO L'UMANITÀ IL DELITTO È ORMAI PROSSIMO A GIUDIZIO. L'EVENTUALE CONDANNA DEI QUATTRO, PER QUANTO IN CONTUMACIA, AVRÀ UN IMPORTANTE SIGNIFICATO GIURISPRUDENZIALE

Della vicenda dello studente friulano dell’Università di Cambridge torturato per nove giorni e ucciso da figure della security egiziana nel marzo 2016  il docufilm ‘Giulio Regeni tutto il male del mondo’ presentato in anteprima lunedì 26 gennaio al Palazzo del Cinema a Milano da Fabio Fazio è soprattutto un ripasso per tutti coloro che hanno seguito il caso nel corso del decennio alle spalle. 

D’altra parte proprio questo il regista Simone Manetti ha voluto che diventasse. In accordo coi genitori di Giulio. I quali, come la madre ha dichiarato, hanno detto tanti no a proposte precedenti, rispondendo sì invece a questa proprio perché il lungometraggio sarebbe diventato “un documento del processo” ormai approdato al passo finale dopo “tante battute d’arresto”. 

Non ultima quella confluita nella sentenza della Corte Costituzionale che, definendo il fatto “crimine contro l’umanità”, ha consentito al dibattimento di proseguire pur senza la comunicazione formale della documentazione agli imputati. Introvabili…

Un fatto importante questo della definizione della fattispecie come crimine contro l’umanità perché proietta il calvario e la fine atroce di Giulio oltre la contingenza di un delitto frutto della paranoia di un regime dittatoriale che pretendeva di vedere una spia, pur non avendone alcuna evidenza, in questo ricercatore laureato in arabo che Al Cairo faceva domande in materia di lavoro per il suo dottorato. Come noto Giulio fu venduto alla security con questa taccia da una delle sue principali fonti. 

Venduto e tradito se si pensa che il compagno dell’appartamento dove abitava nella capitale egiziana non si peritò nemmeno di inviargli un whatsapp per avvertirlo, mentr’era temporaneamente in Italia, di quanto sapeva: che Giulio era attenzionato e quindi in pericolo.

In quanto crimine contro l’umanità la speranza di tutti, a cominciare dai genitori, è che la condanna dei quattro responsabili non diventi solo un fatto di sacrosanta giustizia. Anche, dice Paola Regeni, costituisca un precedente giurisprudenziale. A seguito del quale quanto accaduto al figlio “non accada più o comunque accada con meno certezza di restare impuniti”. 

IN IL QUIETO VIVERE, ALL’ELISEO, CESENA, IL 1 APRILE, IL REGISTA CALABRESE GIANLUCA MATARRESE METTE IN SCENA IL DRAMMA DEL SUO CLAN FAMIGLIARE SPACCATO E PARALIZZATO DA INSANABILE ODIO INTERNO. RECITANO I FAMIGLIARI STESSI, LE DUE DONNE IN PARTICOLARE: MOGLIE E COGNATA. OPERA COME CATARSI MA FORSE È ANCHE METAFORA DI UNA CONDIZIONE PIÙ GENERALE DI DIVISIONE E IMMOBILITÀ. ALLO SPETTATORE LA SCELTA

La crepa alla base della locandina esprime la spaccatura che divide la famiglia, anzi il clan, di Gianluca Matarrese, regista calabrese e autore insieme a Nico Morabito di Il quieto vivere, storia ruvida, uscita nelle sale in questi giorni, di due donne, cognata e moglie, in irriducibile scontro. Psichiatria e psicoterapia possono forse soccorrere per comprendere le ragioni. 

Di certo c’è che siamo in un minuscolo crocevia sociale calabrese di 70 anime tutte imparentate e tutte più o meno inchiodate dal nocivo miasma di quell’insanabile odio tra le due. E che Matarrese, presentandolo al Palazzo del cinema di Milano, ha assegnato al film un doppio significato.

Il primo è forse più una funzione. Funge cioè da catarsi. È il termine usato più volte dal regista. Nel senso preciso che, essendo la troupe i famigliari stessi, la mimesis ha fatto da prevenzione a tragedie vere. Il regista ne è certo.

Anche però rappresenterebbe qualcosa che va oltre il qui e ora della Calabria profonda. Proviamo ad indovinare. Il quieto vivere potrebbe essere metafora di un paese diviso, litigioso e fermo, il nostro. O anche suggerirci che in questo tempo di contestazione del patriarcato, anche il matriarcato non se la passa bene. 

Le due donne se le danno infatti di santa ragione (verbalmente, ma una pistola che gira da una mano all’altra c’è) al cospetto di una comunità che non sa reagire, inventare qualcosa di alternativo, dire basta e mandarle al diavolo. Osserva come soggiogata da quella sterile baruffa: inutili gli inviti alla calma e i pochi maschi non toccano palla.

Un’altra lettura semplicemente suggerirebbe che anche da un contesto chiuso e implosivo del genere può uscire un regista molto simpatico come Gianluca Matarrese e con qualità certamente spendibili su altri set e temi. Glielo auguriamo. O peggio: da una realtà tanto claustrofobica se hai cervello puoi solo scappare. Non farcela è un dramma nel dramma.

DOMANI INTERROGO DI UMBERTO CARTENI CON ANNA FERZETTI (LA GRAZIA) PROTAGONISTA CI RAPPRESENTA LA SCUOLA DEI SOGNI, QUELLA DELL'EMPATIA ESTREMA, DELL'ASCOLTO E DELLA FELICE INTESA TRA UNA PROF E LA SUA RIOTTOSA CLASSE. INSOMMA UNA SCUOLA IN CUI SU OGNI ALTRA PRIORITÁ DOMINA LA RELAZIONE. UN FILM PROFONDAMENTE ISPIRAZIONALE. A PATTO DI NON PRENDERLO COME ORO COLATO.

Domani interrogo di Umberto Carteni non ha nulla del docufilm. Daniele Gualdi, presentandolo all'Eliseo di Cesena accanto all'attrice protagonista, Anna Ferzetti, che fa la parte della prof, ha accennato ad un pizzico di parentela col genere. In effetti la trama è sottile e la stessa attrice ha confermato riguardo al ruolo importante dell’improvvisazione da parte dei giovani e bravissimi attori. Della realtà della scuola però il film non documenta affatto. 

Il che però costituisce  il suo massimo pregio. E anche la ragione per cui questo lungometraggio uscito nelle sale un mese fa meriterebbe un successo maggiore. Non solo di essere proposto per la fortunata rassegna cesenate di Cinemanimamente. Con cioè psicologi e dintorni.

Domani interrogo rappresenta infatti in una tranche d’ecole la scuola da sogno (nel senso letterale della formula) che molti vorrebbero ma che largamente non abbiamo. Una scuola cioè nella quale in modo enfatico certo (è fiction dopotutto) e quindi doverosamente emozionante gioca un ruolo fondamentale un ingrediente che nelle aule e nell'educazione in generale dovrebbe costituire l’impalcatura. La relazione.

Tutto del film, anche tradendo la realtà, parla di questa naturale inclinazione del sapiens che spinge e trascina all’interscambio di nozioni, pareri, emozioni, corpi, umori e liquidi. E di cui la scuola dovrebbe essere la fucina.  

Si, c’è del coraggio in Domani interrogo. Perché per rappresentare un consiglio di classe che si svolge intorno ad un tavolo con docenti che, siccome stanno parlando degli studenti, si guardano giocoforza in faccia, bisogna come minimo essere, come si suol dire, “di quelli che non la mandano a dire”. Bastano infatti i genitori per confermare che quella prassi nelle scuole italiane non è contemplata.

E poi c’è quell’abbraccio, verso il finale, quel fare un corpo solo coi loro corpi, studenti e prof, alla notizia di un lutto che li riguarda. Un abbraccio tanto lontano dal verifichificio che è la scuola superiore italiana. Inimmaginabile dalla dirigenza che, serrata nel suo burocratico stanzino, deve dare retta ad un genitore che protesta perché durante una lezione il/la docente ha detto cazzo.

Già, perché la prof di Domani interrogo ricorre proprio ad un “mi avete rotto il cazzo” per domare una classe riottosa e obliterare il suo ticket di esordio. Vogliamo vedere che succede se?

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GOOD BOY DI JAN KOMASA CI PARLA DELLA FAMIGLIA, DEL NIDO COME FUCINA DI EMPATIA E SOLIDARIETÀ MA COI MEZZI DELLA RIEDUCAZIONE IN STILE ARANCIA MECCANICA. L'INTERROGATIVO SE LA FORZA GIUSTIFICHI LE MIGLIORI INTENZIONI SEMBRA INCONTRARE IN QUESTO FILM UNA RISPOSTA POSITIVA. UN FILM FIGLIO DEI TEMPI?

Nella prima mezzora di Good boy di Jan Komasa in uscita nelle sale nel marzo 2026 inevitabile che scatti il suggerimento di Arancia meccanica, con quel ragazzaccio che nelle sue notti da sballo ne fa d’ogni, ma un bel giorno entra forzatamente in un trial rieducativo non proprio convenzionale  À la guerre comme à la guerre.

Il celebre cult movie di Kubrik, tratto dal romanzo di Anthony Burgess, cede poi però il posto a prodotti di riconducibile discendenza dal capolavoro di cinquantacinque anni fa, ma più di serie, più intrisi di noir o thriller.

Viene in mente Locked (2025) con un terribile Anthony Hopkins nel ruolo di rieducatore “con altri mezzi” vessato dai ladruncoli o semplicemente folle, e Bill Scarsgard nella parte del giovanotto malcapitato cascato nelle grinfie vendicative dell’anziano. In Goodboy la vittima-protagonista, Tommy, è Anson Boon, 26 anni appena compiuti, la faccia scanzonato come nel film. L'aguzzino è interpretato dall’ottimo Stephen Graham. 

Avanti nella storia inevitabile però l’ingresso quanto a filiazione di La musica del caso di Paul Auster. Il senso e il fine dell’intrappolamento di Tommy acquistano sempre più un risvolto ambiguo, quasi metafisico. Scatta inevitabile anche il dubbio su un precipitare del finale altrettanto tragico, altrettanto senza alternative. Il carceriere la sa lunga. Il povero Tommy, che a questo punto ci fa pena, induce a solidarietà e la claustrofobia invade anche i nostri cuori.

Good boy però vuole andare oltre. Vuole insegnarci qualcosa sulla genesi della comunità di base, la famiglia e dintorni, in un mondo che la assedia con la sua violenza e non ha riguardo per cancelli e sistemi di sicurezza. Sembrerebbe inoltre confidare sulla sua capacità di promuovere e moltiplicare redenzione. Rigorosamente "con altri mezzi". Legittimo dubitarne.

SUSY E GIAMPIERO E L'ESSENZA DEL TANGO PROPRIO NEL GIORNO DI SAN VALENTINO, PERCHÉ, COME DICONO I DUE MAESTRI DELL'ASSOCIAZIONE CESENATE MEDIALUNA, IL TANGO È COMUNICAZIONE GENTILE E QUEL CHE SI FA NEL TANGO LO SI FA IN DUE IN UNA COLLABORAZIONE ARMONICA E MAI IMPERATIVA. IL TANGO NASCE DA UNA FORTE RICERCA DEL PARTNER, MA È ANCHE UNA CARTINA DI TORNASOLE. SE LA COPPIA FUNZIONA LA ESALTA, SE NO SCOPPIA PER UNA SEMPLICE RAGIONE: NEL TANGO DEVI FARE TUTTO INSIEME

Susy e Giampiero, rispettivamente medico e prof un po’ cesenati un po’ forlivesi, ballano il tango da quasi trent’anni e con l’associazione cesenate Medialuna lo insegnano. E in questa intervista rispondono ad ogni domanda nel modo che esprime l’essenza stessa del ballo argentino: un dialogo armonioso tra una coppia in cui lui suggerisce, ostacola e imprigiona, lei inventa vie d’uscita, aggira impedimenti, seduce. L’insieme è unico e complice come le risposte alle domande di questa intervista a cui Susy e Giampiero contribuiscono come una persona sola, ma non all’unisono. Bensì in un concorde rilanciare, esemplificare, precisare, aggiungere. Note diverse, stessa sinfonia. Come nel tango, appunto.

A proposito dell’intesa tra i ballerini anticipando questa intervista mi parlavate del tango addirittura all’interno di un discorso di terapia di coppia. Ha forse, questo ballo, qualche potere che cementifica l’unione?

È un tipo di ballo che si basa sulla comunicazione tra un uomo e una donna. Una comunicazione particolare che presuppone il rispetto per l’altra persona. Non balli per te stesso ma per l’altro. La donna che recepisce il movimento esegue nel senso che c’è una proposta e una risposta, ma tutto in modalità gentile, non imperativa. Tale cioè da creare quella armonia che si vede dall’esterno. Ma attenzione: stiamo parlando del tango sociale, non quello di manifestazioni particolari, con cose preordinate ed esibizioni. Intendiamo il tango in cui comanda la comunicazione, in cui quel che si fa, lo si fa in due. Agli inizi degli anni ‘90, quando il tango argentino s’è risvegliato dopo il sonno della dittatura e si è diffuso a livello internazionale partendo dagli USA con la fondamentale manifestazione di rilancio a Broadway, gli organizzatori non vollero portare il tango show ma gente presa dalle milonghe, perché si voleva far vedere il tango sociale.

Il tango è cultura come tutti i balli, ma sembrerebbe di più. Anche il folk romagnolo è cultura ma non è diventato un ballo globale. Quali sono i punti di forza che hanno reso il tango un ballo che balli ovunque, a Oslo come a Tokyo?

Al contrario del folk romagnolo che è un fenomeno circoscritto nato nel dopoguerra, un fenomeno locale, il tango nasce a Buenos Aires e a Montevideo a seguito delle migrazioni da tutte le parti del mondo. Rappresenta infatti la sofferenza degli emigranti, la nostalgia della lontananza, e tantissime etnie partecipano alla sua maturazione. Gli italiani scappati dalla fame in testa. Gli ebrei dalle persecuzioni. E poi viene portato in USA. Da lì però poi ritorna dove è partito, nei luoghi in cui era nato. E torna trasformato e, diversamente dal folk romagnolo che è puro divertimento, si afferma come linguaggio primordiale del corpo comprensibile da chiunque perché usa il corpo al posto della parola nel senso che esprime gesti ed emozioni attraverso il corpo. Che, e qui veniamo al punto, è un linguaggio universale da tutti comprensibile nella Torre di Babele dei linguaggi del mondo. Di più: unisce universalità e individualità perché, e lo noti anche dall’esterno, ciascuno lo balla a modo proprio, come è nella vita e come è quel giorno. Questo anche perché indubbiamente il tango nasce da un forte desiderio di ricerca del partner, storicamente della donna da parte dell’uomo. Il tango è il maschio e la femmina che si incontrano. Passi specifici lo testimoniano, passi in cui l’uomo propone. La mordida. Il giro con la donna che ruota intorno all’uomo che la segue. La parada che è la metafora del creare un problema: un impedimento alla ballerina da parte del ballerino, un problema che va risolto insieme. Il tango è un cercarsi. Poi magari non ci si trova…

Torniamo quindi alla funzione terapeutica…

Il tango lo si risolve insieme. Non esiste la menzogna: il corpo non mente. Se la donna durante il ballo dimostra di non aver capito e addirittura te lo dice significa che non hai comunicato bene oppure, al contrario, che il suo corpo si oppone o non si propone. Durante il lavoro a Milano all’interno della terapia di coppia vedevi proprio questo atteggiamento. Le coppie avevano dei problemi e lo psicologo cercava di aiutare a risolverli interpretando alcuni movimenti e comportamenti del tango. Il tango veicola reazioni nella relazione: all’esperienza di Milano c’è stato addirittura chi, una lei, dopo aver fatto la mordida la volta dopo non ha partecipato. Ne è uscita disturbata da non dormirci letteralmente la notte forse per aver vissuto quel passo come espressione di una manifestazione di affetto in precedenza mai ricevuta e/o in contrasto con un’idea di sé come figura dominante. Nella relazione, nel lavoro, nella vita. Il tango è una cartina di tornasole. Se la coppia funziona esalta, se no scoppia per una ragione molto semplice: se normalmente una coppia fa assieme poche cose, nel tango invece devi fare assieme tutto.

Le canzoni sono tristi. Non sarà che è lo spagnolo a renderle cool anche tra i meno vecchi? E che se le sentissimo in italiano ci apparirebbero démodé come quelle del liscio? Facendo perdere appeal al ballo?

I testi del tango sono poetici. Dubitare dei testi del tango sarebbe come dubitare che De André ha scritto canzoni con emozioni e sentimenti non più attuali. Ha composto tango anche Guccini. Ci ha fatto un album. Veniva a Bologna a guardarci, stava in silenzio, prendeva appunti e poi andavamo a cena. Era affascinato. Ivano Fossati ha scritto vari tanghi. I testi del tango sono delle vere e proprie poesie e in italiano forse attirerebbero ancora di più, perché parlano di sentimenti: disperazione, rimpianto, nostalgia e non solo. Molto presente è anche il tema del riscatto sociale da parte di derelitti e emarginati tanto ballerini quanto interpreti. Negli USA dai neri sono usciti jazz e blues, in Argentina dagli emigranti italiani è nato il tango che è il loro blues. La diversità col blues sta nella mentalità: l’Argentina era un paese conservatore nel quale il tango era sempre un po’ represso, perché legato ai bassifondi, alle prostitute, agli ultimi. Era sempre un po’ nascosto. Che è la ragione per cui ha sempre un che di misterioso. Oggi c’è l’hip hop, allora c’erano le convettillas con le abitazioni intorno e in mezzo al cortile dove nasce il tango. Accompagnato dagli organetti prima dell’arrivo dell’orchestra con la chitarra, la pianola e il flauto. E dopo ancora del violino e del bandoneon e poi, ma solo per ultimo, il cantante. Intanto dal cortile si passa al boliche, tipo saloon, prima di arrivare nel centro della città.

Un messaggio per attrarre al Tango?

Il tango è un racconto in poesia. È vita che dura finché dura la tua vita. E la vita, come canta Pedro Laurenz, è una milonga…